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花道[日本传统插花艺术]是什么 关于花道[日本传统插花艺术]的详细介绍

展开全部日本2113的花道以池坊流历史较为悠久,具有五百多年的5261传统,是中4102日文化的混合体,其发源地据说为圣德1653太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政,指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交,努力传入大陆文化,而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子,在潜心研究佛学之时.兼学佛教供花。回到日本后,他自称专务.住在六角堂·池坊,积极传播.很快把中国当时的佛前供花发展起来.形成了池坊流花道,池坊插花的历史就是日本插花的历史。华道在日文汉字中为「华道」、「花道」或「生け花」。它不单要表达花的美态,也是形神兼备品味造型的插花。日式与西式插花有所不同的是,日式插花:除三个主枝外,花儿往往并不担负重要的角色。要观摩经历数纪元传统臻善的日本插花艺术,每每需要以不同感性去欣赏花及其造型。日式插花以花材用量少,选材简洁为主流,它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达,你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。www.shufadashi.com*??*?

花道(ikebana),又称华道、日式插花,日本传统的插花艺术,它是‘活植物花材’ 造型的艺术。日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花,传到日本后产生了各种流派,并成为修养身心的重要环节。花道在中国也可称为插花艺术; 插花(术)或者花卉艺术,指适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。通过插花感受自然、生命的变化,在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美,这种以插花为手段,以提高精神世界修养为目的的学习生活方式,称作花道。

另外日本花道有家族性,固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术,重新发展的历史不长,且如今依旧派系不明,分类混杂。并且在传统的插花方面,关于最早期的中式

简介

花道

花道

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术 ,简而言之即插花艺术。

[最佳答案] 12世纪后逐渐传人宫廷和流入民间,遂演变成为现在的花道艺术。受中国插花艺术的影响,日本花道的基本形式是由三个枝条所构成的不等边三角形,三条主枝即所谓

与茶道舞道一样,日本的花道也是受中国传统文化的影响,并融合了本土文化发展至今。

[最佳答案] 华道(日语:かどう,英语:Ikebana),又称花道、日式插花,日本传统的插花艺术,它是‘活植物花材’ 造型的艺术。 华道在日文汉字中为「华道」、「花道」或「生け

日本地处温带,虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别,但总的说来,气候温暖宜人,一年四季的变化十分明显,随着二十四节气的推移,每月都有几种代表的花卉。

花道(ikebana),又称华道、日式插花,日本传统的插花艺术,它是‘活植物花材’造型的艺术。 日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花,传到日本后产生了各种流派,并成为修养身

花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献,平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族,僧侣等分成两组将自己的插花摆出,评定优劣,进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时,所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会,可说是今天日本花道展览会的雏形。

插花是日本传统的“花道”艺术。西方插花强调花的数量和色彩,而日本插花强调的是花、枝、茎、叶综合的自然造型美及时间、季节和时代特征的体现,具有东方的静谧、淡泊

另一方面,随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”,指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件,称为"三具足",即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛法、僧的花就"三尊式"这种供花后来逐渐脱离宗教,成了室内的摆设,并发展成为“立花”。

分类

花道随着时代的推移,产生了种种样式。这种样式一般叫"花形"。现在日本花道有"立花"、"生花"、"盛花.投入"及"自由花"等。

立花

花道

花道

立花是将花立起来的意思,它要在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木。如前所述,它来源于神佛前的供花,所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。它是以一枝直立的枝子为中心,在它下方周围的固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。各个枝子根据流派的不同,名称稍有不同。现以"池坊流"为例 ,瓶正中直立的一枝叫"真"也叫"心",是一瓶花的主体。在它左下方稍向左上方伸展的一枝是"副",是帮助"真"的意思。在右方稍低的一枝叫"请",也叫"受",起保护平衡的作用。在"请"的后方的一枝叫"见越",是使这瓶花有立体感。在"请"的下方,左右各有一枝,分别叫"流"和"控枝"起与花瓶保持安定的作用。此外沿着中心线,还有几小枝花叫"正真"、"胴"、"前置",起增加重量感及立体感的作用。最初,主要的各枝如"真" "副" "请"等用什么花材是有一定的;如"真"用松、梅或柏枝等。但今天已不拘泥于这些传统的花材了。如庆祝新年或婚礼固然仍多用传统的松枝为"真",但庆祝女孩子的节日-------桃花节则用白桃花为"真"。纪念母亲节甚至用"洋花"的麝香石竹为"真"。

立花构造比较复杂。一般多用数种甚至十数种花材构成,但近来也可看到用不同颜色的一种花材构成的立花。如菊花盛开的文化节(11月3日)用各种颜色的菊花,盂兰盆节(7月15日)用荷叶、荷花、莲蓬等作为花材。此外近几年也常见到小瓶的立花。一瓶小品化了的立花更有新颖的感觉。

色彩绚丽而豪华的立花最初也曾是茶道的大茶室中的装饰。但是茶道逐渐演变为崇尚简素的形式,立花就显得与朴素简陋的茶室不相称了。十五、六世纪由村田珠光、武野绍鸥千利休等茶道的大师创造出将一两枝花简单得投入花器中的做法。称为"茶花"。他们认为花插地好坏主要在于插花者的精神而不在于名贵的花材、花器,主张花材、花器力求简单朴素。在中国人民熟悉的日本电影"吟公主"中,我们看到了千利休拿起用竹节创作的花器给丰臣秀吉看的场面。在竹筒中插上一枝燕子花,或在细颈瓶中插一枝菊花等具有代表性的"茶花"这种自由而简单的插法被以后的"生花"所吸取。

生花

花道

花道

江户时代池坊专好的门人,立花的名手之一的大树院以信,由于所创作的立花变幻自在在被当时形式化了的池坊立花视为异端而离开京都去到江户。他不满足于逐渐形式化了的立花,创出了将花简单地投入瓶中的样式,称为"生花"从此开了花道分为许多流派的端绪。 生花的特点有二:一是花器的水面象征着大地或池沼的水面,为了表示植物的生长所以在花器的水面以上七、八公分的部分基本上只能看到一个枝子。它仿佛是从地上长出一棵植物的样子。其次是主要的三个枝子要构成三角形。此外由于预想阳光从右或左上方射下。所以从观赏者的角度看,似乎可以看到植物的侧面,即能看到花的向阳及背阴的两面。

生花的三个主要枝子因流派的不同而异。如"池坊流"称"真、副、体、用、留"。也有称"天、地、人"或"天、地"或"序、破、急"的尽管不同,整个花形有形成三种花材。特殊的情况也有用多种花材的。

盛花.投入

"盛花"愿意是花形像是用盘子盛着许多花而得名。"投入"是将花枝投入细高的瓶中(花枝靠在瓶口而直立)的意思。

明治维新后,大量的色彩绚丽的洋花输入日本。花道界不满足于旧有的生花形式。开始用洋花寻求新的样式。曾是池坊流的小原云心从盆景中受到启发,利用洋花。在盘子形状的花器---"水盘"中,插出式样新颖的"盛花"来。最初叫国风式盛花,后叫"瓶花",奠定了今天小原流的基础。与他同时的安达式盛花投入展览会,从此盛花投入的花形十分流行而得以和生花相抗衡。 "盛花"和"投入"除了前者是用盘状的广口花器,而"投入"用形状细高的花器外,手法上没有什么区别,最初都由三个主要的枝子构成。三个枝子称"主、副、客位"但是随着时代的进展,已经徒有其名,实际上盛花和投入已经不能截然分开,在一个花器中有的花立着,有的花站着,有的花象盛花,所以产生了自由花的名字。

自由花

自由花也称"前卫花"是从上述"盛花投入"派生出来的现代花形,所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型,可以自由地大胆创新,它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型,是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。

在形态上它可以是直态,也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自由花不仅花器多种多样,花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。

花道从诞生到今天已经经历了几个世纪。在室町时代的立花完全为池坊流所独占,自从江户时代兴起许多流派后,到今天已有两千到三千个流派了,但是最大的流派仍然是池坊,所属人数也最多。据统计已超过一百万。其次为小原流和"草月流"各为五十万到六十万。

各流派的创始者和世袭者叫做"家元""家元"下有最高教授者称"师范"由"师范"组成各流派的中枢机关。以池坊为例,现在京都的池坊专永是祖传第四十五代的"家元"。除研究机构外还设立了短期大学,致力于花道的现代化。

随着时代的前进,日本人民的生活环境有了很大的变化,对美的意识也有了很大的变化。但是通过花道来追求无限的大自然这一花道的本质并没有变。随着科学及园艺技术的发达,花道一边维护着自己的传统一边适应着时代的要求在前进。

日本花道流派

花道自发展起,根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

池坊立花

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派,弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。

池坊的历史,就是插花的历史。

池坊插花已有五百多年的悠久历史,是日本花道的本源,也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花,即“供花”。

创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名,因专庆是这里的僧侣,故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边,以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸,为他们表演花艺。

未生流

未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。

儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。

未生流把插花称“格花”,以象征“天圆、地方”,直角等腰三角形是它的基本花形。

插花时,配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝,名为“三才格”。

小原流

小原流由19世纪末的小原云心创立。

小原云心原先在池坊学习,后发现池坊的插花重心过高,而创立了重心下移的插花术。

花道[日本传统插花艺术]

崇尚“自然主义”,以重现自然美及展示植物属性为其特点,有时代感,风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法,采用集体招募并集体传授,产生了划时代的影响。

小原流第四代时出现一种新的形式,叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性,适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式,插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

草月流

勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年,苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展,其“轻快时髦”风格引起人们的关注,战后,草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一,苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演,获得高度评价。

2004年11月,草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式,将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实,草月流是花道中的“革命派”和“现代派”,他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。

2007年3月11日,草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

松风流

由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念,包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型,属于老少咸宜的流派。

基本精神

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一,这是东方特有的自然观念和哲学观念。

花道家不仅认为花是美丽,还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物,同时也是一个表达的方式、修炼的方式。

这其中需要一种奉献精神:有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。

达到人、花一体是一种境界 ,这就要通过训练让内心平静如镜。

赞美自然、仪礼、德行、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。

展开全部 尚且不论文化源流,中国重新发展形成的现代插花艺术从形式到内涵很大程度上只是抄袭日本花道,虽然经过几代人的努力也取得了相当成就。中国插花和日本插花在很多特点上都是重合的,区别没有那么明显。由于历史原因,不断的战乱,使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本,倒是兴兴旺旺,使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺,与茶道同为日本妇女的必学之道。日本花道更系统。如今的3000多流派,虽源于池坊,却各有特点。日本花道有家族性,固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术,重新发展的历史不长,现如今依旧派系不明,分类混杂。而传统的插花,中国还在挣扎着从考古文物及现存史籍中进行抢救性挖掘、整理历代插花资料与图片、系统梳理呢。*www.shufadashi.com*?*?

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