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修罗世界之泯天传说是什么 关于修罗世界之泯天传说的详细介绍

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史帝芬史匹柏是谁

史蒂芬史匹柏,也称斯皮尔伯格(Steven Spielberg)美国人,
斯蒂芬·斯皮尔伯格1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市,其父是个电子计算机专家,其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想,又勤于思考。12岁生日那天,其父送给了他一架袖珍摄影机,这使他对拍电影更为着迷。从加利福尼亚大学毕业后,一次偶然的机会,他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。1971年,初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元,令圈内人士刮目相看。生性喜欢幻想的斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。不久,他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。该片那令人战粟的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入,让整个电影界目瞪口呆。接着,斯皮尔伯格结合个性,抓住了人们求幻想、求刺激的心理,从1977年开始,陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受,引起了极大的反响。其中以《外星人》为代表的讲述地球上的人们与来自外层空间的生物接触的影片更给了观众以巨大的幻想空间和心理刺激,令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。该片使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。至此,他那充满幻想的导演风格也已形成。但是,斯皮尔伯格的创作范围也有局限。他那纯熟高超的表现手法同影片类型单一化的内容之间形成了鲜明的反差。为了拓宽自己的导演路子,他于1985年首次执导了一部传记片《紫色》(《The Colocr Purple》)。在这部影片中,斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事,撷取了得奖小说的精华,真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。但是,由于种种原因,被提名达十一项的该片在当年的奥斯卡晚会上却未获一奖,这不能不令人深感惋惜。然而,这时尚有点古典主义精神的斯皮尔伯格并不甘心向大众妥协,两年后,他又到中国上海拍摄了内蕴丰厚的《太阳帝国》(《Empire of the Sun》1987)。但命运不济,这部被美国影评委员会提名为最佳影片的作品与该年的奥斯卡奖又擦肩而过。可屡遭挫折的斯皮尔伯格并不以此为然,进入90年代,他更是马不停蹄,举措惊人。91年,他拍了影片《胡克船长》(《Hook》),获得成功。93年,他更是用近6亿美元的巨额成本制作了《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》)。这部梦幻式的影片创造了一个神奇的恐龙世界并迅速在全美掀起了一场史无前例的恐龙热且波及到日本、欧洲和东南亚。首映至今,该片已创利近十亿美元,突破了《外星人》创下的最高纪录。而更令惊奇的是,数月之后,他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler\\'s List》1993)。在该片中,流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹*六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好,但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿—电影特技,而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于,斯皮尔伯格战胜了挑战,他以深沉的*拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀,影片不仅赢得了高票房,还与《侏罗纪公园》一起,真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。此后,斯皮尔伯格又于1994年拍摄了影片《The Flintstones》,亦广受好评。最后,他又再度创建了一个恐龙公园,隆重推出了他的又一力作,《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》(《The Lost World》1997),其栩栩如生的画面镜头令观众有身临其境之感,而它宏大的场面和刺激的情境更是让观众心海澎湃,叹为观止。98年,斯皮尔伯格又沉下心来,拍摄了另一部描写100多年前黑人命运的史诗片《勇者无惧》,让我们拭目以待。斯蒂芬.斯皮尔伯格故事:学院门外汉,幸运人上人
斯蒂芬.斯皮尔伯格,16岁就拍了一部两小时的科幻片《火光》(《Firelight》),并曾获准在凤凰城的某戏院上演一晚。这个与乔治卢卡斯、马丁史柯西斯和法兰西斯柯波拉等「美国电影学院派」齐名的斯皮尔伯格,听说也曾申请过在电影学校中执牛耳的南加大,却吃了闭门羹。后来在加州州立大学修了几堂电影课,加上自习,22岁时拍的短片《安培林》(《Amblin》),为他在环球片场挣了一份电视组的差事。他把片场当教室,日后晋升为电视导演,为往后的电影事业铺路。斯皮尔伯格的大银幕*作是一部由歌蒂韩主演的冒险喜剧《横冲直撞大逃亡》(《The Sugarland Express》1974),描述了一对逃狱夫妻争讨己被领养的小孩的过程。虽然,这部片票房惨败,但汽车追撞的场面和师承希区柯克故弄玄虚的紧张气氛,却足以让美国名影评人宝琳凯尔赞美为:「电影史上*作中的珍品。接下来的《大白鲨》完完全全地改变了斯皮尔伯格的一生。那只在拍片过程中老是出问题的机器鲨鱼,促使斯皮尔伯格以退为进,运用以稀为贵的心态,让鲨鱼若隐若现,并以气氛、音效、配乐、或演员们收放自如的演技,来主宰观众的情绪,还套用希区柯克“让观众知道有事将要发生,却不知道会发生什麽事”的绝招,来故布疑阵,吊足观众味口。结果《大白鲨》易如反掌地打破了《教父第一集》的票房,并且把斯皮尔伯格从B级导演,推向*导演之林.斯皮尔伯格说他拍《大白鲨》的成功,源自从小对海洋的恐惧。三、四岁时常常和父亲去海边,被架在父亲肩上的他,曾被巨浪打下,落海的过程成为他始终挥之不去的梦魇。从那时起,他对大自然的敬畏于焉诞生,也孕育了他不断在一连串作品中所重复表现的意识形态。例如,强调自然的伟大,环保的重要,以及反对科技与资本主义破坏自然平衡之类的命题。温情挂帅,童心永在
早期的斯皮尔伯格对媒体将他与法国新浪潮导演楚浮相比较,感到十分自豪,还将剪报拿给亲朋好友欣赏。这种英雄惜英雄的情谊,终于在《第三类接触》中得到抒发。斯皮尔伯格邀请楚浮扮演片中对外星人研究废寝忘食的科学家。这部影片改变了长久以来科幻片里,把外星人描绘成毒蛇猛兽的负面形象;取而代之的是,温和、友善不具攻击性的外星访客。结尾更不是陈腔滥调中,地球被毁灭或外星人被杀光的「你死我活」;而且,有小孩平安返回的,有大人自愿投效外星人展开新生活的,乐观的「皆大欢喜」。《第三类接触》是一部充满了童心的电影,片中如孩童般,对不可知之物的好奇与惊异,是斯皮尔伯格在往后作品中屡屡出现的主题,也是他之所以被称为「作者」的主要因素之一。《第三类接触》之后的《夺宝奇兵》亦是大奏捷报。由卢卡斯制作,哈里森.福特挂帅,斯皮尔伯格导演的钻石阵容,席卷了全世界商业电影的票房。加上后来拍摄的续集《魔宫传奇》(1984),和《圣战奇兵》(1989),几乎将哈里森.福特塑造成与 007詹姆士.庞德等量齐观的银幕英雄。斯皮尔伯格回想拍续集时的挑战说:“拍续集的最大难度是观众己有预期的心理,电影只能更上一层楼,没有退路。但是我们拍『印第安那琼斯系列』时就己发现,我们没有办法再超越自己了,只好用不一样的故事,让考古学家自己去卖力比拚。这三部曲中最让影评人津津乐道的莫过于种族主义、帝国主义与男性沙文主义。面对排山倒海的特技与特效、令人来不及喘息的节奏与情节,这些意识型态早就被一般感官刺激的观众抛到九霄云外,淹没在一阵混乱中若有似无、载浮载沉。《夺宝奇兵》的实地拍摄和动作类型,累得斯皮尔伯格想重回小朋友和外星人的简单故事。1982年拍摄的《E.T.外星人》的当时,斯皮尔伯格说;我己经34岁了,但我还没长大呢!也许就是这份童稚之情,才让他的想像力天马行空,使这部充满了童趣、温情、赚人热泪的电影,成为当时影史上的票房冠军,又拥有一名号称己看过 365次的影迷。这部电影,借着12岁小孩的眼光,云淡风轻地批判大人世界的功利残酷,标志了纯真与*的对立,还揭橥了媒体丑恶的嘴脸。那段小朋友载着外星人腾空飞跃在明月上的经典画面,早己成为一个图腾,在影史上永垂不朽。对二十年后才出录影带的《E.T.外星人》,斯皮尔伯格有一种无可言喻的私密情感。他认为它是他心中最珍爱的电影,而且也绝不可能拍出一部比它更好的续集。既然不能更好,何苦玷污它的完美?斯皮尔伯格说。一向童心末泯的斯皮尔伯格,在拍了《阴阳魔界》(Twilight Zone-The Moive.1983)四段故事中返老还童的一段,和以关继威为配角的《魔宫传奇》后,一反常态,正襟危坐在《紫色姊妹花》里讨论起种族问题和家庭暴力。这的确是一个突如其来的转变,令人不禁怀疑斯皮尔伯格是否己蓄意转型,想从商业的感官娱乐,跳槽严肃的艺术人文。《紫色姊妹花》虽不得影评的青睐,普遍被认为煽情有如葛里菲斯(《落花》的导演)隔靴搔痒抓不到重点,但描写黑人女性的议题,果然吸引了大部分黑人女性观众,也捧红了琥碧戈珀。似乎是为了证明自己也可以成为人文艺术类电影的导演而赌气似的,斯皮尔伯格以二次大战为背景,用一个11岁小孩的观点,来看日本侵略中国,进驻上海的故事。《太阳帝国》虽然暗喻着殖民主义的不平等和战争带来的祸害,但看惯斯皮尔伯格五光十色娱乐片的观众,莫不怨声载道;而眼睛长在头顶,自命清高的影评人,更受不了斯皮尔伯格自言自语式的文以载道。大概是这种挫折令斯皮尔伯格心灰意泠,痛心疾首之余,干脆死马当活马医,放手一搏,拍了部大家都跌破眼镜的爱情神话《直到永远》(Alway,1989),但结果也是表现平平。这三番两次失败,使斯皮尔伯格转往NBC,制作了脍炙人口的电视影集《惊异传奇》(1985-1987)重新发挥他的想像力,倾泄他与沃尔特.迪斯尼媲美的纯洁童心和高尚正面的价值观。后来斯皮尔伯格也监制了许多名气...

《恐龙当家》讲了一个怎样的故事?怎么评价?

《恐龙当家》里面Arlo是恐龙迷惑龙(体形虽然庞大,但却是较温和的食草动物)家族里的一位小成员,有爸爸亨利、妈妈艾达以及两个兄弟姐妹,但它的个头却是孩子当中最小的,它对外面的世界充满了未知和恐惧。在一起意外灾难后,Arlo与家人走散,在茫茫世界中流浪。绝望之时,一个人类小男孩出现,并为阿乐带来了食物(其实小男孩曾经偷过阿乐家的食物,或许是为了表达歉意)。虽然语言不通,但这一举动逐渐温暖了阿乐的心,后来它得知小孩名叫点点,并从此相依为命。在霸王龙巴奇的指引下,两位好友开启了跨越千山万水的回家之旅。此片在感恩节(2015-11-25)上映以来,票房遭遇滑铁卢,到2016年第一周北美票房近1.2亿。这恐怕是Pixar的票房最糟糕的一部电影,对于中国市场,不知道什么时候引入,或者会不会引入还是个未知数。就目前的表现估计到国内也难得到院线的热捧。反观之前Pixar的动画确实在国内市场票房表现并不亮眼。在技术上Pixar一贯的作风就是追求极致的真实,本片同样在不同种类不同形态不同量级的水、森林、云及光照、光影效果上挑战技术。以至于在片尾还要秀一下他们照片级的画面,比如穿过白桦林的夕阳、清澈见底波光粼粼的溪水、大峡谷般的地貌和奔腾而下的瀑布、九寨沟似的风景、随风摇曳的芦苇、金色秋天的落叶等等。这些诗一般的画面,我们也常见于摄影作品中,但CG技术达到如此的*真程度,确系一般技术能力可以达到的。相比《疯狂原始人》从故事的时间背景相比是差不太多,但《疯狂原始人》场景更加奇幻和大气磅礴,色彩更追求鲜艳明快的艺术风格,本片相对就比较追求真实。然而,故事在影片上映后遭到影评人无情的批评,更有家长说吓着孩子了(这应该只代表个别现象,我还是非常愿意将这个片子推荐给有孩子的家庭众)。即使现在的故事是对剧情进行了两次大幅修改调整后并不得不将配音演员重新召回再次录音。

蜀山是哪座山?

蜀山,即现在的瓦屋山,位于四川盆地西沿的眉山市洪雅县境内。瓦屋山古称居山、蜀山,是中国历史文化名山。瓦屋山山顶平台面积达11平方公里,属世界罕见,被地质专家认定为世界最高、最大的“桌山”。瓦屋山国家森林公园(国家首批AAA景区、省级地质公园)面积104万亩,海拔2830米,园内野生植物3900余种,其中被子植物约占世界总科数的60%,珍稀濒危保护植物50余种。瓦屋山野生动物有460余种,其中有大熊猫、牛羚等国家重点保护动物55种。在瓦屋山海拔2000米以上地带有浩瀚无垠的百年云杉、冷杉、铁杉、红豆杉林。公园内有距今约2亿年前的侏罗纪的桫椤、珙桐等孑遗植物。扩展资料
景点:
【双洞溪】
位于瓦屋山东北部,全长两公里,林壑幽美,为重点景区。从山门金花桥乘车往西南行3.8公里达双洞溪,绿叶潭、小绿潭、双龙瀑布、月亮潭组成一幅天然画廊。溪沟上木栈摇摇,纤尘不染,溪畔奇树满山,藤萝勾连、覆满青苔,仿佛步入"武陵仙境。【钱窝子】
由观瀑亭往上走600米,就到了钱窝子。这是汉文帝赐邓通铸铜钱的地方。《史记》、《洪雅县志》均有记载。该处有七个巨型天坑,每个三、四亩地宽,到处是炼铜的矿渣。周围山上长满珙桐树,每到三月漫山开遍珙桐花。【象尔岩】
原是张陵读老子"想尔注"的地方,后来明代郝察院封瓦屋山时将其烧毁,和尚们上山后改为象尔岩。1986年洪雅林场在此修建了瓦山森林防火检查站,1993年改为接待站"象尔山庄。这里是瓦屋山远眺的最佳位置之一。【兰溪】
是瓦屋山顶风景绝佳处。小瀑布如同缩小了的黄果树瀑布。溪畔杜鹃层层覆盖,冷铁杉林赫然矗立、烟云时来、神秘幽深,空气清新、暗香四溢。夏季沿沟探奇,苔藓厚迭,状如绒毯,悠远古朴,仿佛是向远古洪荒走去。若逢冬春,则是一派冰清玉洁的琉璃世界。【鸳鸯池】
位于山塬的中心,面积160多亩,象一面宝镜镶嵌在茫茫林海之中。湖面已被泥炭藓和箭竹覆盖。两股清泉四时涌流,周围被冷杉林匝围。五月湖滨,杜鹃花给它带上一个巨大的花环,香气袭人,啼鹃悠悠。六月湖畔,游人如织、凉意森森、天河嘈嘈,风涛振响,令人心悸。深秋时节,风烟滚滚,幻化无常。每至冬春则是白雪山塬,霞光万道。池畔老君木雕栩栩如生,香火极盛,充满梦幻般的罗天意境。【光相寺】
是辟支飞升处。其东北边的睹光台是观佛光、云海的又一场所。辟支岩系一人型巨石,傍岩屹立,传为瓦屋山开山祖师辟支佛所化。据《洪雅县志》记载辟支于西汉甘露四年(公元前49年)降生于三台兰家营,肉齿宝身,七岁不言,后卓锡瓦屋山,因此瓦屋山又叫辟支道场。参考资料:百度百科-蜀山

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大导演斯蒂芬·斯皮尔博格简介:犹太裔美国导演。1946年生于俄亥俄洲的辛辛纳提,从小就热爱电影艺术。四岁就用家里的8毫米摄影机拍摄周围的生活。16岁时,初步具备电影思想与实践能力的斯皮尔博格拍摄了第一部标准长度的影片《火光》,赚到了他的第一笔票房收入100美元,从此踏上了电影征程。五部最卖座的影片:
最卖座影片第五位:《失落的世界》
最卖座影片第四位:《夺宝奇兵》
最卖座影片第三位:《大白鲨》
最卖座影片第二位:《侏罗纪公园》
最卖座影片第一位:《ET》
作为当今最具影响力的美国导演,斯皮尔博格的电影有一个共同的特点,就是无论是商业片还是艺术片,都能取得巨额的票房成绩,斯皮尔博格的父亲阿诺德就职于正在崛起的电子计算机行业,工作繁忙,很少在家。母亲丽厄·斯皮尔博格是一个小型室内交响乐团的钢琴师。斯皮尔博格还有三个天生喜欢大惊小怪的妹妹,作为家庭里唯一的男孩子,斯皮尔博格幼年时代在家中的孤独是可以想象的,斯皮尔博格于1982年拍摄的《ET》就被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认,《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。然而在学校里的斯蒂芬则更加糟糕,他身材瘦弱,行动迟缓,运动课从来都是不及格,加上家庭总是搬来搬去,所以很难交上朋友。在学习方面,他甚至比最一般的学生还要差,他尤其是讨厌生物课,因为解剖青蛙的试验让他难以忍受。当然这个情节也被他用到了《ET》当中。但是,童年的孤独生活却帮助斯皮尔博格拥有了无穷无尽的想象力,因为他发现做白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。在斯皮尔博格1987年拍摄的《太阳帝国》中,小男孩吉姆同父母一起生活在30年代末的上海,从小娇生惯养的吉姆有一个翱翔蓝天的梦想,然而很快战争爆发了,驾驶着吉姆最心仪的零式战斗机的日本法西斯大举进攻上海,在逃难的人群中吉姆与家人失散。小吉姆独自一人回到家里。从影片的第三十二分钟开始,斯皮尔博格用了将近四分钟的时间来表现小吉姆的无助与失落。除了熟练地运用精确电影语言讲述精彩的故事之外,斯皮尔博格的电影还一贯非常重视高科技的应用,以至于高科技成为了他的电影中十分亮丽的一个特点。从《大白鲨》开始,斯皮尔博格的电影都显示出他对科学技术在电影中的应用的重视。70年代好莱坞电影特技的主流还是类似于制作聚氨酯模型这样的传统特技方法。电子计算机还没有得到广泛的应用。而在斯皮尔博格继《大白鲨》之后推出的科幻影片《第三类接触》中,已经可以看到由电脑制作的飞碟来临前天空中气象的变化。在1982年拍摄的《ET》中,虽然小外星人仍然由穿着橡胶服装的侏儒来扮演,但这个骑自行车飞行的经典画面已经显示出当年电脑合成技术的飞速发展。同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样,斯皮尔博格清楚的知道,技术永远是要为人所控制,而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的,对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一
斯皮尔博格在他的艺术电影中还一直在试图对人性进行思索与诠释,这一特点也同样贯穿在他的商业电影之中。但他的努力在一开始并没有得到与之相匹配的尊重,奥斯卡最佳导演的大门在长达二十年中一直对他紧闭。在这二十年中,斯皮尔博格一直在努力证明自己能够拍摄一部真正意义上的艺术电影,1993年斯皮尔博格在47岁时终于凭借《辛德勒名单》获得了奥斯卡最佳导演奖。小时候的斯皮尔博格经常受到反犹太主义的侵扰,学校大厅里突然砸向他的硬币,成为了他童年伤痛记忆的一部分。所以当身为犹太人的斯皮尔博格遇到《辛德勒名单》时,一部伟大的电影其实已经成功了一半。这将是一部真正能够打动斯皮尔博格也能打动全世界的电影。这将是一部民族罹难的史诗,它内部蕴涵着宗教式的关怀和对生命的极大悲泯。拍摄一部这样题材的电影对于一直被认为是商业片导演的斯皮尔博格来说,是一个巨大的挑战。除此之外,他的犹太人身份也不允许他为这部影片加入过多的商业化色彩,此时的斯皮尔博格经过了多年的磨砺,经过了极大的成功与痛苦的失败,他已经洗尽铅华,需要的就是彻底燃烧自己的灵魂。《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片,斯皮尔博格认为这些黑白的画面就像*的血浆一样触目惊心。《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映。影片长达195分钟。这并不是美国人习惯的观影时间,但是这次大部分人用神圣和礼貌的态度对待这部电影。评论界也一反常态的对斯皮尔博格大加赞扬。那些一只以来批评斯皮尔博格电影缺乏艺术价值的影评家们也不禁承认《辛德勒名单》是迄今为止拍摄的大*电影中,最优秀、最完整的剧情片。《辛德勒名单》在次年奥斯卡评奖中获得了十三项提名,并最终获得了七个奖项。而斯皮尔博格也终于凭借此片荣获奥斯卡最佳导演奖。斯皮尔博格,这位好莱坞电影奇才终于如愿以偿的拍摄了一部真正的艺术电影,凭借《辛德勒名单》的光辉,他无可争议的进入了电影艺术大师的行列。斯皮尔博格作为美国电影体制下成长起来的成功范例,在他身上集中体现了好莱坞自身的经典内涵以及对于世界电影的消化吸收。在三十多年的电影导演生涯中,斯皮尔博格身上体现出艺术与商业的完美结合,他对自己作品进行的有效的突破与超越使他一步步走向了辉煌的顶点。如今的斯皮尔博格已经成立了自己的制片公司,他已经完全有能力和权力拍摄真正属于自己的电影,让我们在希望中等待他更加优秀的作品问世吧。

如何评价电影黑衣人:全球追缉?有什么亮点吗?

黑衣人本身是一个大IP,前两部的反响都是挺不错的,引起观众的大力好评,可惜这一步一上映烂番茄指数就非常的低,相比较前两部剧情上更差了,对黑衣人有情怀的话还是值得去看的

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