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画素描基本黑白灰关系画好后,一深入就画灰,画面更丑了如何解决?

学习素描是学习美术的基础。 我觉得描的黑白灰关系可以从以下的几个方面着手。第一、在636f707962616964757a686964616f31333330356262摆静物的时候应该白布上面放重颜色的物体,在灰颜色的布纹上摆放浅色的物体,这样色调就很容易去区分清楚,因为很多的老师忽略了这些细节,所谓摆的好静物其实对学生是有很大的画画的欲望的。第二、就是要学生明白每个物体的大致的颜色,那个是重的颜色,灰的颜色,浅灰,淡灰,深深灰等颜色的区分,区分的越细究越容易拉开效果。否则就会一样的颜色,这是一般学生都会反得毛病,还有投影也会有虚实的变化,大小的变化等等。第三、在画的过程中,要调整画面,很多的学生会画灰为何呢?因为对色调不是很清楚,亮面画的太多,暗部画的颜色不够重,解决的方法:重的重下去,亮的要亮起来。色调要过渡的和谐。第四:就是要细致塑造物体,体现出主体的关系,有画面的中心点。空间、虚实,气氛等等。 黑白灰最重要的一点-对比,明暗调子的区分和层次都是对比得来的,如果单纯只盯住一个地方画,不仅会造成局部,还会使黑白灰失衡。对比是解决黑白灰的唯一途径。 另外,要从最重的地方画起,这样你能有所衡量,不然你先铺了亮调,你很难把握其他的调该上多重,最后就会造成整体发灰或发黑这样你就可以明白了吧。不要画的麻木,画画是件快乐的事,只要你沉下去,画下去,就会成功。 最终,每一次的素描都要找出所描绘的对象最深的色彩,再找出最浅的色彩,确定为最黑与最白,再把其他的色彩按照深浅程度排成等级。这样就容易处理好彼此关系,最后在整理阶段,可以有意识地加强一些关系,是画面更加响亮,黑的更黑,白的更白,这样画面就不会发灰了!,素描就是黑白灰,素e68a84e8a2ad62616964757a686964616f31333330356262描就是一种表现的手段 在素描中作画线的参考: 起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。 暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。 明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字,用力轻而果断。 刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。 背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。 轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。 异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体,这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的,最有用了,能画好也就不会有明暗过度的问题了。 1、先构图 上紧下松 左右均衡 2、构形 近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度 平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美 3、从暗面的明交界线画起 铺大关系 4、细节刻画 注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线 5、最后的调整 还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念!,对于初来学者来说,一定要自整体的去画,看2113模特或者物体的时候可5261以眯着眼观察,黑4102的地1653方统一的去铺一层底色,然后在原有的基础上进行细致刻画。一幅画从开始到结束都应该整体,初学者容易犯的错误就是画着画着就陷入到局部去了,对画的整体把握不够。在一张白纸上滴一滴墨水,看起来很黑,那么在一张黑纸上滴一滴墨水效果就不明显了。说这个是想表达:黑白需要对比、衬托,暗部黑进去,亮部才能“跳出来”灰面过度柔一些,不要生硬!人物头像最暗部(五官、头发、光线照射在脸颊的投影)这个因为有白天的自然光和晚上灯光的区别,不好跟你细说。达到上述要求,基本满足黑白灰统一、合理。本回答被网友采纳,一、黑白5261灰关系首先北京画室老4102师介绍下1653黑白灰关系:也就是专画面中的3个色属块,黑白灰这3个色块,色差很大,但定位很难,因为任何一个色块在画面中都是相对而言的,如:老师嘴巴上经常提起一句话“画面太灰!” 这句话的意思很明确。二、观察方法1.观察画面中的亮部是否最少占到画面中的3/1 。2.暗面中的最重处应该只有一处,不应出现在多个点的存在。3.灰面是暗面与亮面的中间色,灰面与亮面的区分是否层次分明。三、画法解决方案1.亮面留白,灰面和暗面两个色块没有定位下来层次之前勿动。2.找到画面的暗面对比所有暗面和灰面。根据画面需要看暗面需要画到什么程度才能与灰面拉开关系。加深暗面中的最重点。3.把眼睛半闭去看自己的画面这样一眼就能看出自己的画面黑白灰层次出来没。 最简单的办法:把暗面和亮面夸张,加大亮面的受光面积,这个说来那么长……个人领悟要点 .确定你重点想表现的地方 强调那个地方 EG :主色大片白 灰 黑色就是亮点了www.shufadashi.com防采集。

画素描基本黑白灰关系画好后,就是打好型,暗部画了,一深入就画灰,画面更丑了如何解决

很高兴回答你的问题,下面说几个小技巧帮助你快速解决。

素描不是暗部和亮部分开就可以画出黑白灰关系 的确重的重下去,亮的亮起来 但是还要画出光感 没有光感物体不会跳出来 要让物体跳出来 把暗部画得够重了才画灰面 千万不要画花了

1.建议你在画明暗素描之前,先多训练一些结构素描。试试通过简单的线条来画出体积感,加上透视线,帮助你理解结构。理解了结构接下来明暗交界线的位置就清楚了,深入就知道分寸。

从整体入手,举个例子最简单的就是把头像看做是立方体,暗部,亮部,明暗交界线,反光,投影要区分清楚,还要多比较,画笔是局部的,眼光要整体,在画一个块面的时候要放到整体里,比较位置,比较明暗,比较虚实,你说所有问题因为不整体造成的

2.学会整体观察,我们都知道素描是一个整体——局部——再回到整体的过程。盯着一个地方深入容易钻牛角尖,自然会画的灰。经常停下来看看整体,放远一点看,一般都会看出问题。

黑白灰关系,空间关系,主次关系共同组成了素描作品的三大关系.在美术创作过程中,黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律, 黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系 是组成黑白画面基本关系的造型元素 一幅素描如果构图完整,造型准确

3.画之前先记住哪里是最深的地方,哪里是最亮的地方。最深的心里默认为10号位,最亮的为0号位。那么中间层次自己安排好,画的时候就很清楚了,塑造的时候灰色调不要越界就可以了。

个人觉得素描可以分为高调,低调和中间调。 高调:明亮,对比强,也就是说,黑和白的比重要大的同时,灰色调要少。(建议 黑45% 白30% 灰25%) 中间调:明度适中。(建议 黑35% 白及浅灰35% 灰40%) 低调:明度低,画面较暗,沉重。。(建议 黑4

4.试试看用一支笔或者两支笔画完一副素描,比如只用2B和6B铅笔画。控制好手上力量。很多时候画的灰是因为你用的笔太多了,不要以为铅笔分配好了,就可以不控制力量。

第一:把重的颜色,灰的颜色,浅灰,淡灰,深深灰等颜色区分出来,区分的越细究越容易拉开效果。先了解好了静物的黑白灰的关系再下笔,效果会更好。第二:在画的过程中,要调整画面。很多的学生在绘画时会画灰,这是因为对色调不是很清楚,亮面

一、纸笔

画前观察一下纸是否用错。我曾经出现过纸不上调子的情况,看着纸和普通的素描纸没什么区别,但就是不上“色”,也有时是铅笔的问题,铅硬而且颜色“淡”,可能是买到了假货。

二、层次

画面哪里最黑,哪里最白要搞清楚。注意是纸上的画面,不是你画的物体。然后是中间调子的强弱在哪里,在心里记住,这样就心里有数了。画一段时间离开画板,后退几步站在远处从大局着眼观察画面黑、白、灰的层次关系,不对的地方大胆调整。

三、技巧

画素描对“线”的表现力要求很高,所以一定要把基础打好,手上速度、力量的运用要过关,物体结构、透视关系要掌握。

总之,画素描是一个学习与思考的过程,要多请教多分析,不要看什么画什么而要思考着画大脑里经过处理的“画”。画素描的过程比较枯燥,要持之以恒,刻苦努力把素描画好。

素描黑白灰确定后深入时变丑的原因有多种不良因素在内的:一是铅笔芯都用平了还在画。二是铅笔型号没有往大一号的更换,而且笔芯要尖哟。三是用笔的手法有很大影响,没有用笔尖去画线条,而画到后面都用笔芯侧着去画,造成线条很粗很灰而变丑和脏了。四是素描五调子没有彻底理解清楚,该亮的不亮该暗的不暗。五是线条排例不正确,起笔和收笔没掌握好。这些都是造成素描很脏很乱的原因。

这个问题比较容易解决,基本的黑白灰关系确立了以后,深入的过程中还是要从暗面和明暗交界先开始入手,把交界线的形状、颜色、粗细、强弱都过一遍,在慢慢向灰面过度,之后发现暗面不够重的话随时调整,这样画面就不会灰了,先画暗面的目的也是立一个标准,使画面的节奏感明确

把一滴墨水,一块炭画出立体感才算入门。黑不是到处都墨,白不是到处都白。敢把白画成黑,黑画成白才是素描要素。

专业俗语,这叫画“糊了”。你表述的也有问题,不是黑白灰关系画好后再去画造型,而是要先造型再去表示黑白灰明暗关系。针对你这种情况,建议多画结构素描,即有线条表达清楚结构明暗关系,这样可以有利于你对明暗关系的理解,在这样基初上去练习黑白灰关系绘画以及形体的塑造。对于素描体现象与不像更主要的是靠线条造型体现出来的,后面黑白灰调子是辅助作用,所以你还是基本功不行,从基础构图造型多加训练。

灰是画面调子层次没拉开。初学者常见的问题,

1,

根据写生物体结构,转折的强弱对明暗层次进行细分,加强明暗对比效果,使结构关系更加明确清晰。

2、要整体观察,从整体到局部,先把明暗面固有色及加重,区分局部明暗层次,不要老盯着局部。

3.把亮面、中间面,明暗分界线及暗面反光区,各明度区域进行更深入地比较,这样就能画出结构分明、明暗层次丰富的素描。[祈祷][玫瑰]

首先,注意整体关2113系。黑白5261灰关系:也就是画面中的41023个色块,黑白灰这16533个色块,色差很大,但版定位很权难,因为任何一个色块在画面中都是相对而言的,如:老师嘴巴上经常提起一句话“画面太灰” 这句话的意思很明确。黑白灰关系在素描中就是画面的整体调子关系,是组成黑白画面基本关系的造型元素,一幅成功的素描,一定具备造型准确,明暗自然,主体突出,整体关系完整,这样才具有艺术感染力。观察方法:1、观察画面中的亮部是否最少占到画面中的3/1 。2、暗面中的最重处应该只有一处,不应出现在多个点的存在。3、灰面是暗面与亮面的中间色,灰面与亮面的区分是否层次分明。扩展资料:把握黑白灰关系,达到处理的最佳效果,要先从观察开始,不用的角度来看,明暗变化和黑白灰的处理是不用的,而一般在绘画中会遇到两种情况,第一种是因为阳光照射在物体上而引发的物体明暗的对比变化,第二种是作者本人对于物体所处理的明暗度的对比变化。素描不同于色彩,在创作中要抛开物体本身的颜色,因为通过黑白灰来表现物体的不同颜色的变化,就要处理好色块,让色块的变化和递进合理化,1、色调  当光从一个复方制向照射到球体上时就bai会产生图上的效果du,把这种效果分成亮zhi面、明暗交dao界线和暗面,其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角),没有光线通过,最暗;还把亮面分为:高光和亮灰;把暗面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中,通常简单称这种明暗色调为:黑白灰。 2、素描色调的另一种说法:五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)  五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现。五大调的明暗对比的顺序是:  高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线,一、黑白灰来关系首先介绍下黑白灰源关系:也就是画bai面中的3个色du块,黑白灰zhi这3个色块,色差很大dao,但定位很难,因为任何一个色块在画面中都是相对而言的,如:老师嘴巴上经常提起一句话“画面太灰!” 这句话的意思很明确。二、观察方法1.观察画面中的亮部是否最少占到画面中的3/1 。2.暗面中的最重处应该只有一处,不应出现在多个点的存在。3.灰面是暗面与亮面的中间色,灰面与亮面的区分是否层次分明。三、画法解决方案1.亮面留白,灰面和暗面两个色块没有定位下来层次之前勿动。2.找到画面的暗面对比所有暗面和灰面。根据画面需要看暗面需要画到什么程度才能与灰面拉开关系。加深暗面中的最重点。3.把眼睛半闭去看自己的画面这样一眼就能看出自己的画面黑白灰层次出来没。 最简单的办法:把暗面和亮面夸张,加大亮面的受光面积,正确的bai找出明暗交接线,把物du体分为明暗两面,再逐步进zhi行深入刻画。绘画dao时注意由回黑到灰在到答白,首先整体画出暗部,再画黑部,画黑部时可用软一点的笔画如6B,然后就画灰部可用4B,注意灰部要占三分之二等画面,黑灰两面进行多次过渡,这样就可以区分黑白灰关系了。如果掌握不了用笔的力度用铅笔的软硬来区分黑白灰也是个不错的选择哦! 总之在绘画时注意线条的粗细、浓淡、强弱、紧缓和物体的层次感就会很自然的表现出黑白灰关系和整个画面的立体感。 希望我的这些建意能对你有所帮助!本回答被提问者采纳,黑白灰关系简单复的说制就是画面的亮部、暗部,以及2113中间色调的关系5261 是组成黑4102白画面的最基本1653的造型元素,一幅素描,如果形准黑白关系又处理得当的话,那就是一幅很成功的素描了…… 关于黑白灰用什么B的铅笔的说法不是很恰当,这跟用什么笔没关系……钢笔画一样可以画出三者关系~~~再比如前苏联的一些素描,画的很细致很严谨,一般都是用较硬的铅笔来画的……还有印象派一些大师的素描稿基本上都是用一只很软的碳条来完成的,做画的时候根本不用换笔,从来都是一只笔用到底…… 用什么笔不重要,画出好画来才是最重要的,不要迷信于工具,在不断尝试中找到适合你自己的方法…… 在画的过程中,要注意对比,多比较,暗的暗下去,注意不要闷了,暗部也需要透气;调整的时候暗的暗下去,亮的提亮,自然就留出了中间的灰调,黑白灰关系基本就能出来了内容来自www.shufadashi.com请勿采集。

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