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写出中国画的主要特点(简答题)?

中国人画人物,目的2113只在表5261出人物的姿态的特点,却不讲人物各4102部的尺寸与比例。故中国画1653中的男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨,却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似,神态www.shufadashi.com防采集。

1、中国画又称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画颜色大概分三大类: 一、植物类:比如藤黄,花青,胭脂,等等 二、矿物类:石青,石绿,赭石,朱砂等等 三、动物类:猩红,蛤粉,珊瑚粉 性能: 植物颜料都是透明色,二矿物和动物颜色都是不透明的。 着色方法: 一、工笔着色有两种:罩然

2、中国画有特定的工具:首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚,文房四宝经过数代劳动人民及文人*客的努力,不断精细化,完整化,可和谐完美地使用:倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔,光泽度高、特殊研制的墨,品种繁多柔软的宣纸,颜色丰富而持久的矿。因此,中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。

艺术手法分为 写意 兼工 工笔艺术的分科来看,国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 国画的

3、中国画笔墨技巧强:中国的笔墨技法细致,中国画的笔与画不可分离,笔法丰富,需要多年练习,丰富的笔墨技法追求绘画的形式不断创新和个性化的表现。比如:渲染整体深浅色彩的统染;局部重新罩色彩的罩染;局部提亮,小面积加深的提染;淡色掩映物体的烘染;处理背景和小型物体的点染。笔墨作为中国画艺术表现技巧,优化了局部的细节,使整体更加完整,具有艺术性。笔墨技巧作为完成中国画的“基石”,在每一笔、每一划中体现了中国画对技巧,细节的重视。不论是书法用笔的刚柔劲健、快慢轻重的变化还是追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的运笔。都体现了一幅好的中国画,整体与部分中的每一笔,每一划,每一个线条,每一块墨迹都讲究绘画技巧。

中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象

4、中国画追求的意境高雅:纵观中国话发展历史,唐宋元明清道家思想,宋明理学得到发展,天人合一的老庄哲学成为社会的主流,这种思想同样影响到了中国画的发展,画寄托的是人们讲究返璞归真、回归自然的精神,也即发展成了中国画中的留白。这些饱满的哲学内涵,使中国画不仅局限于画,更表达自身的哲学追求与自我境界,从客观描绘到精神境界与高雅的气运。空旷神秘的意境,不受光影的约束,而是以线化界,删繁就简,使人产生丰富的联想,游离于意境之中。

中国画一般特点 学习中国画,首先应了解中国画的特点是什么,所以这本书就先从这里谈起。 要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史,适应中国的文化土壤而生根开花,在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面,都

5、中国画的内涵与意境:中国画有特殊的表达其思想内涵的方式,比如:删繁就简、留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼,高雅清瘦的梅、兰、竹、菊,花木枝条,来寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨,赋予了景物不同的思想内涵,如:山水表现时代现实,画竹表清高自傲,画梅表现傲骨铮铮,画牡丹表现生命力之强等。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观孝小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点

中国画常采取以大观小、小中见大的方法,在实践中去仔细观察和认识客观事物,而不是固定的局限在某个点上。

特点:(1)讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。e5a48de588b662616964757a686964616f31333431346461中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。(2)讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。(3)讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。(4) 讲究空白的布置和物体的“气势”。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。扩展资料:国画历史悠久,宋朝以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等,直至宋元朝后,纸材改良,推广与士大夫文人画兴起等,让国画题材技法多元,在画作上题诗,为书画同源之始。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。明朝之后,绘画推广到大众,成为市民生活的一部份,风俗画因此产生。清末,西风东渐,绘画材料多元,加入了西画元素,朝多方面发展。国画和西方绘画的原则有许多不同的地方,其重在神似不重形似,强调观察总结不强调现场临摹,运用散点透视法不用焦点透视法,重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧,如明暗光影的配置,人体解剖的准确等,也有画家将国画的意境用于油画创作上。参考资料来源:百度百科——中国画,(复1)讲究“气韵生动”,制不拘泥于物体外表的肖似2113,而多强调5261抒发作者的主观情趣。中国4102画讲求1653“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉(2)讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。(3)讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。(4) 讲究空白的布置和物体的“气势”。扩展资料:中国画的形式:1、中堂。客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。2、条幅。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。3、小品。就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。4、镜框。将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。5、卷轴。是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。6、扇面。将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。参考资料:百度百科-中国画本回答被网友采纳,1、中国画是以墨复线为主来描绘制一切物象的形体;bai2、中国画是综du合艺术;3、中国画用“意zhi象”造型dao;4、中国画不仅用焦点透视,而且还采用散点透视;5、中国画的色彩,根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色;6、中国画有特定的工具(毛笔)、材料(宣纸、墨、颜料)。本回答被网友采纳,一、首重立意胸bai有成竹- -中国画du的构思二、以线造型zhi以形传神——中国dao画的造型版规律 三、多点透视 计白当黑—权—中国画的构图法则四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式,如果是考试简答,就八个字:笔墨趣味,意象生动内容来自www.shufadashi.com请勿采集。

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