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唱歌时正确的呼吸方法?

1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333431356132,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。2、 吐气唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1)、 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。2)、 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。扩展资料:歌唱的发声:歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。参考资料来源:百度百科-唱歌,1分钟解答唱歌如何正确的呼吸,1.每天早上吊嗓子,练基本功; 2.平时注意62616964757a686964616fe78988e69d8331333332626135呼吸方法,采用腹式呼吸法; 3.唱歌的时候,要有充沛的、强劲的气冲出,这样声音很浑厚,就不会发颤了,高音也会有一定程度的提高。 首先,大家发一个哼鸣~然后张开嘴,保持发声,看声音有没有~走一走,向旁边看看,听听声音变没有,是否能保持?嘿嘿~如果是,恭喜你咯,你的发音部位基本正确哦!如果不是~说明你的发音部位不太对哦~ 注意: first~ 唱歌不能用嗓子来唱,不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢?啊~这样可不行哦!时间久了,你的嗓子会越来越差的!唱歌要用上共鸣,声音要从眉间的那一点出来,很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开,让每一个腔体就像一个空房间,可以传出回音来!恩~现在张开你的嘴巴,张大点!摸摸自己脸的腮部,是不是有个洞?唱歌的时候这个洞要打开哦!所以嘴巴必须张开!唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”,声音要从你的腰到头传成一条线,就像所有人都听得到你的声音一样!不要怕自己的声音大 second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要!先放松,想像哈眼前是一个大花园,很香的哦!深呼一口气,仔细闻闻~嘿嘿~很香吧?!要把气吸到肺里,觉得前胸后背腰都要胀开~必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带,越紧越好,唱歌的时候把它胀开!唱歌看似很容易但也很难,掌握好的方法是不容易的!也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时,不一会就会流汗,的确,是很累的,特别是你的腰,哦!差点忘了一点很重要的!唱歌的气息是向下的,声音向上,和跳舞正好相反,跳舞的气息是要向上的,特别是芭蕾!气息就好像在压你的腰,所以腰很累,不过掌握了正确的发音,虽然身体很累,但嗓子却很舒服,越唱越想唱 third~ 音域想必是大家所关注的吧!或许很多人都认为,音域是天生的,有些人就能唱高音,是因为他们天生的好嗓子……其实,天生的因素可能最多只占50%,音色是天生的,但音域有一部分是靠后天的练习!低音很多人都能唱,因为最开始唱歌,都会小心的,声音压小,怕自己唱得不好,而高音却不是了,高音的发音是很有技巧的!扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的,先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔,还要用很多的气,腰部还要用力,练起来是很累的。特别练到咯很高的音,可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程,要坚持才行!本回答被网友采纳,学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺62616964757a686964616fe58685e5aeb931333264643063术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。2、 吐气唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础,唱歌与我们平时里发音是不同的。 我们平日里发音只是简单62616964757a686964616fe78988e69d8331333332626135地将声带拉紧, 这是因为,说话的要求与唱歌的要求是不同的。 如果不掌握正确的方法,在唱歌时候,要将声带发挥到极限, 就必需用加大气流的办法,使声带产生剧烈震动。可想而知, 经常这样做,那么声带是受不了的,时间长了,会感觉到嗓子难受, 有可能会产生病变。如果一个歌唱演员像这样子唱下去,那样的话, 不出几天就会受不了的。 其实,正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。 就是使用“咽声”。所谓“咽声”法就是在发高音的时候, 将咽腔调节的又细又长,这时候,声带反而减弱,只是发风音, 使其在咽腔内产生强大的共鸣,从而使音量得到提高 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象, 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象, 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同, 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。 而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程, 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。 歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成, 它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、 呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、 肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、 口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中 (肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡); 然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管, 最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群, 他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。 我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量, 但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。 如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、 低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。 喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。 声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带, 性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。 吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。 声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声, 一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们, 养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间, 有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用, 当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管, 我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候, 会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、 支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、 蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。 一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多, 而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体, 并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。 这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。 发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。 敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。 所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、 引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱, 首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉, 并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确, 是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是, 上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础, 而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、 愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关, 有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练, 我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时, 则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上www.shufadashi.com防采集。

是用腹部呼吸,但是胸不用鼓起来,鼓起来的是腹部,腰也是要用力的,喉咙也不能往下压,这样的声音是紧的,脖子部分包括喉咙都不能用劲。*鼓起来是因为气是浮着的,其实,吸气不用深呼吸,就是比平常呼吸多1.2秒左右,过犹不及。你可以在唱歌前深呼吸,把多余的气呼出来。

歌唱的呼吸并非与生俱来,它的技术性很强,必须靠后天训练才能获得。我们民族戏曲界用来训练呼吸方法的术语叫做“腆胸”、“收腹”、“丹田气”。所谓“腆胸”是强调加强胸廓的扩大,但并不是随便地把胸脯鼓起来,而是当用口、鼻吸气时,借助吸气肌肉的

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